moyenne
3.44/5

jeffy	3.75	Gros progrès
Arno Ching-wan	3.5	Le crime de l’orient extrême
Xavier Chanoine	5	Le chef d'oeuvre de Park Chan-Wook et un amour de cinéma
François	2.5	Faux et usage de faux
Ghost Dog	3.75	La vengeance est un plat qui se mange ensemble
Yann K	0.5	Gonflé de prétention, Park Chan-wook a oublié de faire un film regardable.
Ordell Robbie	1	Vengeance Inutile
Elise	5	Belle vengeance pour conclure la trilogie
Maxime.C	2.75	Gentille mademoiselle Geum-ja.
Tenebres83	4.5

Gros progrès

Park Chan-Wook arrive avec ce film à cloturer sa trilogie sur une note prometteuse. Sans abandonner, mais en reléguant au second plan sa tendance à verser dans la caricature qui caractérisait si bien Oldboy, il réussit enfin à rendre une dimension humaine à son héroïne. La mise en sourdine de son exhibitionnisme stylistique lui permet de livrer un film plus calme, plus apaisé. Cela s'accompagne d'une meilleure maîtrise de la narration, très visible dans l'utilisation des flashbacks. Alors si le film est beaucoup moins joussif que le précédent, parce qu'il est aussi moins boursoufflé par l'esthétisme de Park Chan-Wook, il marque cinématographiquement une nette progression de son auteur qui s'avère très prometteuse quant à son avenir.

Le crime de l’orient extrême

Sous couvert de parler de vengeance et d’une rédemption pour laquelle une part de tofu reflèterait la blancheur immaculée, tout ceci sonne un petit peu faux et semble même un petit peu vain. Ah le petit vain blanc ? Celui-là même que l’on boit sous les tonnelles quand les filles sont belles du côté de Séoul, en particulier une  LEE Young-Ae toute de cuir vêtue dont la beauté domine largement ses complices ex-taulardes qui, en plus de cligner fortement de l’œil aux femelles dardées d’ Elle s'appelait Scorpion, sont « fleuries mais rougissent » devant la splendeur de leur dominatrice de sorcière. Aux crises exacerbées japonaises des films d’exploitation des 70’s, dont les symptômes étaient – pour rappel - cris de femmes, tremblements et suées suivant émasculation de flic ou obligation pour une traîtresse de pisser devant tout le monde, PARK Chan-Wook préfère nous exposer une femme fulminant de l’intérieur qui jamais ne craque ni ne se lâche, hurlant sa rage à ses propres entrailles ainsi qu’à celles de sa victime plutôt qu’à la face du monde. Et le monde, c'est nous.

Sa maladie est calme, à ce point effrayante qu’elle en devient drôle, la porteuse de microbes nous emportant avec elle lorsqu’au sortir de prison elle dit un très doux : « allez vous faire f... » à une bande de sinistres bondieusards pseudo bienfaisants pour un peu plus tard lâcher un stoïque « J’ai encore prévu de tuer quelqu’un » à un collègue tout en lisant son journal, mémère, dans un café. L’humour est très présent, à ce point que le spectateur prendra un net recul devant ce spectacle, s’amusant de ces enchaînements impossibles de passages grotesques, qu'ils soient réussis (1) ou non (2). Lady Vengeance n’est pas tout à fait Old woman mais reste une bisserie de luxe esthétiquement superbe, à la BO belle œuvre, un bordel ciselé où la torture prédomine en tant que plaisir des sens. Comme le vin tiens. Mais le rouge cette fois.

(1) C'est le cas de ce rêve où CHOI Min-Sik a une tête d’homme et un corps de chien de traîneau coincé... dans le traîneau.
(2) Lorsque ce même CHOI Min-Sik, menacé d’un flingue customisé, sert de traducteur coréen-anglais à notre lady Vengeance essayant d’expliquer à une très jeune anglaise qu’elle est sur le point de le zigouiller. Plus que borderline cette loooongue scène gratuite.

Le chef d'oeuvre de Park Chan-Wook et un amour de cinéma

La vengeance est un plat qui se mange non accompagné de tofu. Si possible sans esquisser un seul sourire à table, en se maquillant les yeux de rouge et en s'habillant avec son meilleur costume SM. Ah oui, ne pas oublier son sac à main où l'on y mettra tout ustensile de mort. Dernière chose, penser durant ses 14 ans de taule au meilleur plan de vengeance qui puisse exister. Ca aide. Regard triste, attitude clairement négative et bien décidée à ternir la fête, Geum-Ja vient de purger sa peine de 14 ans de taule pour la séquestration et le meurtre d'un enfant de cinq ans. Des accusations portées sans véritables preuves. Accueillit à bras à ouverts par une poignée de bouffons déguisés en père noël, cette dernière montre clairement qu'elle n'est pas sortit pour rigoler ou pour sabrer le champagne. On lui offre un tofu, geste de paix si l'on en croit les propos d'un imposteur de Noël au sourire maladroit, elle le refuse et brise alors sous nos yeux son envie de faire la paix et de redevenir un être comme les autres. Il faut dire qu'après à voir passé 14 ans de sa vie dans une prison pour femmes, co-habitant avec des cas bien particuliers (une adultère, une grosse truie cannibale, etc...), elle n'a qu'une envie, c'est de faire payer les fausses accusations portées sur elles. Elle connaît le coupable, mais ne l'a pas dit. Peut être avant même de purger sa peine, celle-ci avait déjà comme idée en tête de se garder le professeur Baek rien que pour elle, histoire de lui donner la mort quand l'heure sonnera. Une stratégie déjà fort bien mise en place, en prison, où Geum-Ja exerçait déjà dans les morts sur commande. La grosse truie cannibale ne savait même pas qu'on lui versait de la javel dans ses plats depuis 2 ans, finissant par crever par un dernier rot. Elle l'a bien cherchée. Rappelons-nous qu'elle accueillait chaque détenue par un "dis bonjour à ma chatte" des plus classieux. Au passage ce n'était pas qu'un bonjour...

En retrouvant une de ses amies de taule, Geum-Ja est bien déterminée à préparer ses actes de morts.

"- Pourquoi te maquilles-tu les yeux en rouge? - Parce que je ne veux pas avoir l'air gentille".

Tout est dit. Pour structurer au mieux son récit, PCW use de flash-back importants et intéressants, ayant pour principal but de nous éclairer sur la haine portée à l'égard de Geum-Ja pour un crime qu'elle n'a pourtant pas commis. Pendant la scène de reconstitution du meurtre, incroyablement hystérique où la folie des journalistes prend une ampleur démentielle lorsque Geum-Ja pose le coussin mortuaire sur la tête du petit mannequin. Les journalistes se grimpent dessus, les flashs crépitent, les corps tombent à la renverse, pendant que Geum-Ja, totalement désemparée par les événements écrase le coussin sans savoir pourquoi. Une scène tout bonnement formidable. Geum-Ja a oublié qu'elle avait une fille, et qu'elle dû s'en débarrasser durant son séjour en taule. Placée en Australie, elle décide d'aller la voir, et de la sortir de sa famille d'adoption. L'occasion de dévoiler les délires grotesques, gorgés d'humour noir de PCW lorsque la petite menace de s'égorger si elle ne retourne pas à Séoul. Hallucinante de noirceur. Lady Vengeance prend alors une toute autre tournure une fois tous les éléments posés et parfaitement ancrés dans cette formidable histoire de vengeance. Finalement, Geum-Ja n'est pas celle que l'on pensait. Elle n'est que le pion de la mise au point du plan. Elle le comprend, elle prend son temps. D'abord, elle retrouve le professeur Baek, bourreau d'enfant. Elle prendra soin de lui concocter des petits plats -entre une séance de baise barbare au repas- agrémentés d'une potion maléfique. Le type tombera raide mort de sa chaise. C'est à ce moment qu'on croit que l'histoire est finit, que la boucle est bouclée. Pas de pot, il reste 30 minutes de pellicule. Ce n'était qu'un leurre, juste utile à endormir la victime avant de passer aux choses sérieuses.

Première partie du plan, trouver les familles et leur faire visionner les vidéos de non pas un enfant, mais des cinq enfants tués par Baek. Des vidéos snuff, à la limite de l'insoutenable. Des bruits, des pleurs, des appels aux parents, on ne voit pas, on entend juste les gosses. Finalement non, PCW pousse le vice jusqu'à montrer des bouts des mini films tournés par le professeur. L'horreur survient quand un des enfants, cagoulé et débout sur une chaise n'a que quelques secondes à vivre avant que le professeur tire sur la corde fatale, faisant tomber la chaise. On ne verra pas l'enfant tomber, et dieu merci, seulement sa mère qui assiste à cette douloureuse projection. Quoi de mieux finalement pour attiser la haine des principaux concernés? Surtout quand le tueur se trouve à l'étage du dessus, ligoté sur une chaise de mort.

Deuxième partie du plan, le dénoncer à la police et le juger, ou alors terminer le boulot soi même? C'est dans une ambiance d'une noirceur redoutable, quasi ironique que PCW filme son théâtre de mort, bercé par les cordes d'un piano de la Renaissance. Une ironie palpable dès le début, PCW ne nous avait presque pas habitué à tel châtiment. On pourrait d'ailleurs comparé ce théâtre de mort, où les parents, sereins, discutent des diverses façons de tuer le professeur Baek, dans des décors et une atmosphère, non sans rappeler Salo de Pasolini. La comparaison est franchement évidente. Régler son affaire par la violence n'est clairement pas le meilleur choix, disons pas le plus moral, mais a le mérite de soulager les parents des défunts enfants. Le sort du professeur est alors scellé, il finira totalement massacré par les bourreaux. Totalement chanmé.

Geum-Ja, organisatrice, presque directrice des ébats mortuaires des parents a remplit sa mission. Tout comme PCW qui vient de clore sa trilogie.

Dans un dernier plan, riche en symbole, la fille de Lady Vengeance a elle aussi apporté du tofu. Rappelez-vous, le geste de la paix en tout début de métrage. La petite y goutte et en propose à sa mère. Geum-Ja, hésitante, ne dira rien et semble refuser. Pourtant son plan est terminé, elle n'a plus aucune raison de ne pas partager ce fromage de paix. "Soit blanche" dit-elle à sa fille. Dans une nuit noire, seule les flocons de neige éclairent le cadre de bien belle manière. La petite tend la langue et récupère quelques flocons. Comme c'est délicieux. Geum-Ja regarde vers le ciel, signe du destin, réfléchit presque en larme, et dans une furie plus que communicative, plonge sa tête à même le tofu et le dévore, sa fille la rejoignant et la serrant dans ses bras. Brillante conclusion de la part de PCW, pour un film en tout point extraordinaire. Il y a du Female Scorpion dans Lady Vengeance. Cette même froideur, glaçiale, presque tétanisante, on pourrait presque y puiser du Lady Snowblood, la neige faisant partit intégrante de l'espace et des décors. Mais on ne va pas se risquer à telle comparaison, l'oeuvre de PCW étant tout de même bien différente. Presque un drame famillial, proche d'une farce tragique, ironique et noire comme la mort à l'approche terriblement douloureuse. Le film fait mal et ne rigole pas, quoi que l'on en pense.

Esthétique : 4.75/5 - Extraordinaire mise en scène, esthétique foudroyante. Qu'est-ce que c'est beau. Musique : 4.75/5 - Ironique et souvent emportée par des élans lyriques à s'en damner. Interprétation : 4/5 - Pleine de justesse et de nuances. Notre lady vengeance est belle. Scénario : 4.75/5 - Scénario classique, mais a contrario d'un Old Boy, l'ensemble est mieux structuré.

Faux et usage de faux

Rien n'est vrai dans Lady Vengeance. Les personnages sont tous faux, chacun paraissant être quelqu'un pour se révéler différent: Geum Ja est un ange en prison, mais aussi une vraie garce par moment, puis elle devient une fausse dure en sortant. Maek est aussi un mensonge, le prêtre qui rend visite à Geum Ja également, la femme de Maek, etc... Les situations du film sonnent également souvent faux, jusqu'à un excès salvateur qui sauve le film de la grosse démonstration à la Mr Vengeance, "regarde la ma grosse scène choc, t'as vu elle fait bien mal?". Lorsqu'arrive la scène de vengeance, après quelques longueurs, une belle maîtrise technique, quelques excès d'envolées dramatiques difficilement crédibles, on hésite entre le décrochage complet à la manière d'un Mr. Vengeance, tellement on sent la recherche de la scène choc supplémentaire. Sauf que pour une fois, Park Chan-Wook fait les choses avec beaucoup d'humour, et la scène entière vient en écho de son propre cinéma: Geum Ja met en scène la vengeance comme Park Chan Wook met en scène son film: c'est le Disney Land de la noirceur, on vous passe un film sympa avec des meurtres d'enfants, tout en vous servant du café, puis on passe à une séance de défoulement, avant d'aller tous manger un gâteau ensemble. Filmé sérieusement, tout ce passage aurait fait plonger le film dans la gratuité virtuose dont Park Chan Wook use avec beaucoup de talent certes, mais use tout de même. Cette distance qu'il prend avec son sujet légitime d'un coup son approche, finalement cohérente. Sauf qu'hélas le film retombe dans ses travers le temps d'un final à nouveau trop sérieux et prétentieux pour pleinement convaince: Park Chan Wook est-il un génie ou un habile faussaire? Un génial faussaire sûrement.

La vengeance est un plat qui se mange ensemble

Pour apprécier à sa juste valeur ce petit bijou noir, mieux vaut appréhender le film le plus vierge possible de toutes les rumeurs et révélations qui l’entourent (donc de ne pas lire les différents avis et se forger sa propre opinion). Car depuis le somptueux Oldboy et le court métrage magistral contenu dans Three : Extremes, Park Chan-Wook cultive un style unique dans le paysage cinématographique mondial – qu’on est libre de considérer comme de l’esbroufe ou d’admirer sans complexes –, composé d’esthétique à outrance et d’idées pas toujours très saines noyées dans un humour noir décapant et des rebondissements savamment dosés. Dans Lady Vengeance, il y a des en effet une idée de mise en scène à la minute, des gros plans aberrants, des cadrages en contre-plongée énormes, des jeux de flous très bien pensés, une beauté de l’image incontestable comme durant cette magnifique scène finale contemplative sous la neige. Il y a également des idées de narration géniales avec ce mélange de flash-backs dans la première partie du film, un scénario qui semble décevoir lorsque la vengeance est sur le point d’être réglée, puis qui rebondit de plus belle dans une deuxième partie complètement inattendue et totalement jouissive, des scènes qui prennent aux tripes comme la reconstitution du meurtre de l’enfant avec un oreiller, les réactions choquantes et émouvantes des parents lors de la vision des vidéos de leurs gosses assassinés, ou encore cette incroyable séquence de vengeance collective et assumée qui squizze toute intervention judiciaire pour redonner un bref instant le dernier mot aux victimes, celles qui sont trop souvent oubliées ou marginalisées dans une société qui donne peut-être un peu trop d’importance aux bourreaux. Si ce défouloir sanguinolent n’apporte pas le rédemption attendue par Geum-ja, elle lui permet au moins – ainsi qu’à tous ses compagnons de galère – de faire la paix avec elle-même et de tourner la page, si tant est qu’elle puisse l’être. Une morale grinçante qui rappelle celle de Seul contre tous, menée d’une main de maître par un talentueux metteur en scène qui arrive à nous faire accepter l’inacceptable…

Vengeance Inutile

Avis avec SPOILERS

Lady vengeance est un Park Chan-wook souffrant de bâclage scénaristique et d'avoir approfondi les travers d'un Oldboy plutôt que ses qualités. Certes, on ne peut pas reprocher au cinéaste de se reposer sur une formule gagnante. Le film comporte moins de scènes choc que ses deux précédents et tourne le dos aux twists à répétition et à la narration speedée d’Oldboy. Cela ne l'empêche pas d'être raté.

Il y a d’abord cette tendance à vouloir faire auteur en faisant dans l’autocitation intégrée artificiellement à son scénario. Kidnapping Sympathy for Mr Vengeance, Choi Min Sik aboyant comme dans Oldboy, gamin étouffé par un sac Sympathy for Mr Vengeance encore, chantage au doigt coupé Cut !… Et puis cette façon de reprendre le casting de ses films précédents juste pour faire une apparition gadget en contre-emploi : le cameo de Song Kang Ho dans un rôle inverse de celui de Sympathy for Mr Vengeance par exemple. Formellement, le travail sur le cadre et la composition des plans fait dans l’esthétisant. Et Park Chan-wook a tendance à reprendre des principes de mise en scène ou de dispositifs déjà vus ailleurs pour les transformer en pur gadget. Ainsi par exemple ces éclairages expressionnistes juste pour faire joli ou cet usage répété de séquence où les personnages semblent s’adresser au public juste pour faire progresser la narration dépouillés de la théâtralité autour de laquelle ils se construisaient dans un certain cinéma d’auteur européen. En plus de mal recycler les autres, Park Chan-wook s’autorecycle mal. Un score classique y est surutilisé de façon pompière. Des principes de mise en scène de ses films précédents se retrouvent réemployés. Mais leur réutilisation vire au pur effet de manche aussi gratuit que la référence hors de propos à Naruse.

Détail révélateur : on retrouve ici du plan impossible à la Panic Room confirmant une poursuite de la direction de Cut !. La virtuosité formelle semble désormais être une fin en soi pour le cinéaste. Certains passages –le nuage dessinant des mots en anglais, Choi Min Sik trainé dans la neige, le final- auraient très bien pu faire office de spot publicitaire. Le script se traîne quant à lui en longueur avant que la vengeance soit effectivement réalisée sans offrir de personnages dignes de ce nom et sans creuser les rapports existant entre eux. Et Park Chan-wook préfère utiliser les symboles –le blanc du tofu et de la neige symbole de pureté, le rouge du maquillage des yeux de Geumja incarnant le mal…- plutôt que de creuser vraiment les questions de la rédemption et de la schizophrénie de son personnage principal. La scène du «procès» et celle de l’exécution finale de la vengeance sont d’ailleurs navrantes de ridicule. Qui plus est, le cinéaste se place toujours à distance exclusivement cynique de son sujet et de ses personnages tel un cousin coréen du Lars Von Trier des mauvais jours. Seuls les acteurs sauvent le film du désastre total.

En voyant Lady vengeance, on ne retrouve même plus le mélange de brillant et de gâchis des deux opus précédents de la trilogie de la vengeance. Car au trop en faire s'est substitué le trop bâclé.

Belle vengeance pour conclure la trilogie

Débutant assez bizarrement sur la sortie de Geum-Ja de prison, le film enchaîne très rapidement des « flash-back », et mélange les événements pour introduire la situation. Ainsi, Lee Geum-Ja, une femme de 34 ans, sort de prison après avoir purgé une peine de 13 ans pour l'enlèvement et le meurtre d'un garçon de 5 ans. On se rend compte assez vite que, même si elle a avoué le meurtre, elle n'en est pas (entièrement ?) responsable. C'est pourquoi, en prison, elle devient une détenue modèle, aimée de tous, qui part se venger dès sa sortie. D'un coté, l'histoire semble plus compliquée que les deux précédents films sur la vengeance de Park Chan-Wook ; en effet, elle est plus développée, et la vengeance à froid terriblement réfléchie pendant des années nécessite un traitement assez lourd pour être bien compréhensible, alors que les deux précédents étaient, pour Sympathy for Mr Vengeance une vengeance à chaud, brutale, et dans Oldboy une sorte de haine viscérale qui fait remonter l'homme à la source de ses malheurs. Mais paradoxalement, Lady Vengeance est plus direct, moins complexe, dans le sens où les autres étaient chacun une vengeance à double sens, où on ne savait plus vraiment qui avait tort ou raison. Geum-Ja n'est pas difficile à comprendre dans sa personnalité ; on sait d'entrée qu'elle n'a pas tué l'enfant même si on ne sait pas pourquoi elle a avoué, et on ne peut que être avec elle dans son envie et son besoin de vengeance. Donc on suit tout son périple pour remonter à la source de ses malheurs, espérant qu'elle ne fasse pas un faux pas.

Park Chan-Wook n'hésite pas à angéliser Geum-Ja, la faisant rayonner pour montrer que tout le monde dans la prison la voit comme une gentille femme (« gentille Geum-Ja » dans le titre – ou « Geum-Ja au grand coeur » dans la traduction) qui n'aurait fait de mal à personne. Cette image est vite balayée lorsqu'elle sort de prison et envoie balader le pasteur, lançant le mystère sur la manière dont elle souhaiterait s'y prendre pour sa vengeance. Lee Young-Ae est terrible, méconnaissable. Elle change énormément de l'officier de JSA. D'ailleurs elle a du forcer un peu sur l'accent coréen quand elle parle anglais ; on croirait presque qu'elle est vraiment mauvaise dans cette langue. Par contre la jeune fille qui joue le rôle de la fille de Geum-Ja est plutôt étonnante. Dans l'histoire adoptée par une famille australienne, elle parle évidemment anglais, et on pourrait penser qu'elle ne parle que cela, jusqu'au moment où elle sort une tirade dans un coréen parfait. Et en plus, elle joue très bien. A coté du finalement assez petit rôle de Choi Min-Shik, on peut noter la tonne de caméo sorti des deux autres films de vengeance de Park Chan-Wook.

Finalement je ne trouve pas que Lady vengeance soit tape-a-l'oeil, comme certains pensent des films de Park Chan-Wook ; c'est bien filmé, bien joué, quelques rajouts de mise en scène mais rien de spécialement très technique. Par contre il prend par les sentiments, et est très bien raconté ; l'histoire est limpide ; d'ailleurs elle se démarque pour cela des deux autres ; PCW n'a pas essayé de nous montrer un truc sombre où on ne sait plus qui a raison ou tort, ou si tout le monde a tort et raison ; on sait d'entrée que Geum-Ja a tout subit et sa vengeance en devient légitime, et on est plongé dedans. Beaucoup de sentiments, aucune embrouille, c'est vraiment le film qui manquait pour compléter le thème de la vengeance : un vengeance clair et divine : tout le monde se rassemble autour d'elle pour qu'elle accomplisse son objectif et récupère ce qui lui revient de droit moral, et sa bénédiction efface automatiquement tous les obstacles de sa route. Somptueux

Gentille mademoiselle Geum-ja.

(ceci est presque un spoiler).

Le film s’ouvre sur cette scène : Geum-ja (Lee Young-ae) sort de prison dans la petite robe d’adolescente qu’elle avait à son entrée. Vague écho à la fois de la Bae Du-na de M.Vengeance et d’Oh Dae-su dans Old Boy, elle vient de passer treize ans enfermée pour le kidnapping et le meurtre d’un enfant. Les journalistes de l’époque se posaient la question: ‘Comment une jeune fille aussi jolie a pu commettre un tel crime ?’(cf 1.)
Un prêtre l’attend dehors, il lui tend un morceau de tofu (cf 2.) qu’elle jette par terre, signe qu’il n’y a pas de rachat possible.

Le film est bien le dernier volet annoncé de la trilogie. On retrouve l’équipe d’Old boy (dont l'excellent chef opérateur Jeong) et son réalisateur plus incisif, plus virtuose encore....à d’autres égards plus affecté ou manipulateur. Il faut pourtant retenir le titre coréen plus ambigu et bien plus révélateur. Car si Park Cw met à nouveau en scène les figures de son propre cinéma (vengeance, filiation, rédemption), il débarrasse son film de tout pathos et du déterminisme qui semblait peser sur ses personnages.
Geum-ja est ici le centre de gravité d’un film où la vengeance fonctionne comme un pur principe moteur.

‘Gentille’ ou ‘Sorcière’(cf 3.) selon la pose, la façon dont elle occupe le plan et personnage si insaisissable, si ambivalent, que même les gens qui la connaissaient en prison s’interrogent: Geum-ja as-tu changé ? C’est parce qu’elle est toute entière à la vengeance qu’elle s’est choisie (un autre rêve dans la neige, surréaliste) et qu'elle ‘garde le meilleur pour la fin’.

La structure qui enchâssait les récits de Park ( quelque chose de la tragédie ou du western) est réduite à presque rien, au canevas d’un mauvais polar. Pour accomplir sa revanche, Lady V a besoin d’une planque (salon de coiffure pop qui rappelle la cellule d'Old boy), d’un flingue (idée géniale d’une espionne nord-coréenne), d’un contact (Lee Seung-shin, double étrange de Geum-ja, qui trouve un rôle dans le prolongement d’Old boy, hypnotiseuse et maîtresse des rêves.) et d’un emblème parce qu'il faut du style avant tout.
Autant de scènes et de personnages prétextes qui ne sont que les faire-valoirs de Geum-Ja.
Même Choi Min-sik- c'eut été prendre le risque d’éclipser la prestation de Lee Young-ae- n’a pas un rôle d’une grande latitude: il est le négatif abjecte de Geum-ja, l’incarnation brutale du mal.

D’ailleurs, le cinéaste se méfie à ce point du jeu de Lee Young-ae qu’il le pousse à la performance : de l’ange en prière au démon, de l’adolescente désemparée à la mère indigne, de l’ingénue à la froide calculatrice, de la compassion au meurtre.

Un trait de maquillage rougeâtre, un cadre un peu fétiche, Park maltraite l’image bien trop lisse que renvoie Lee Young-ae (cf 4.), lui confére quelque chose de sombre et d’inquiétant.
Il s’agit de contrarier sans cesse la définition de Geum-ja, d’éviter les pièges de l’identification :Geum-ja n’a rien d’héroïque pas plus que ce n’est une amante ( on échappe ici au mélo oedipien d'Old boy , Jocaste fume après l’amour) ou une mère. (le narrateur lui-même(cf 5.) - sa propre fille - ne connaît pas Geum-ja, se trompe dans les mots…’comment dit-on maman ?’).

Park a retenu les leçons de la série noire. Lady V. un peu comme le P.Marlowe de Chandler déroule, toujours en avance sur ce qu’on en devine, le plan inexorable de sa vengeance depuis le jour où elle endosse le rôle de la criminelle (superbe scène de reconstitution) jusqu’à celui du jugement dernier, hommage à rebours au Crime de l’orient Express.
Le montage, précis et nerveux, distille les informations et fait tenir l’intrigue non seulement sur les origines de la vengeance mais sur Geum-ja elle-même. Les indices d’habitude si essentiels au polar (non pas des raviolis) ne servent plus à dénouer les fils de l’histoire.

Si bien que Geum-ja devient une espèce de figure omnisciente, déesse auréolée de lumière en prison, Némésis confiant aux humains le soin même du châtiment… figure non pas sans humanité mais quasi infaillible; en témoigne, cet autre morceau de bravoure, sans marteau cette fois, kidnapping rejoué et superbe scène rythmée par le son on-off d’une radio.

Park est un cinéaste de la séquence, s’essouffle au delà. Incarnant(/désincarnant) enfin un personnage, il trouve un dispositif qui (s'il ne le légitime) autorise le cinéma baroque et sur-signifiant pour lequel il excelle.
Et Park, de faire alors l’étalage de son savoir-faire, usant et abusant des courtes focales, des contre-plongées, jouant sur la texture de l’image, les couleurs (le film va de la saturation au monochromatisme), les décors kitch jusqu'à en abstraire ses acteurs.
Et de retomber dans les travers qu'on lui connaît, cherchant l'effet ou l'aphorisme dans le plan, manipulant les symboles (religieux …etc.) jusqu'à les vider de leur sens.

Aussi ne peut-il s’empêcher de choquer le petit bourgeois (certes.. on attend la fin du repas), d'user d’effets visuels presque terroristes (raccord sur la chaise du pendu, facile un pays qui découvre le cocooning à l’américaine) et nous ressert au final la mauvaise théâtralisation du morbide de Tree Extremes.
Si le film peut paraître de ce point de vue assagi, il est plus découpé, éclaté par les ruptures de ton et de rythme. Les séquences fonctionnent bien souvent comme des éléments hétérogènes.

Au moins stylistiquement, car comme dans ses précédents films, singeant une certaine modernité au cinéma, Park ratisse large, convoque les esthétiques de Fincher et de Lynch, allant du surréalisme à Terry Gilliams, avec quelque chose de Fritz Lang, on ne sait pas bien.

Mais, si le plan revient, l’expressionnisme ne se résume pas à une rue sombre, un escalier et une lumière violemment découpée (et même si le jugement est public, on ira pas chercher ‘M’ le Maudit ).

L'excès joue pourtant en sa faveur, on perçoit tellement d’influences mêlées qu’il arriverait presque à s’en affranchir.
S'il n'était ce goût immodeste à l'auto-citation, car dans ce recyclage hétérotclyte d'images, le cinéaste entend évidemment inclure les siennes propres. C'est le cas de cette scène efficace mais totalement plaquée où Yoo Ji-Tae (fantomatique) répète un geste déjà lourdement symbolique de la fin d’Old Boy.

Le casting ne nous épargne d’ailleurs pas l’inventaire systématique de ses précédents films (cf 6.) mais Park refait certaines interactions, joue le contre-emploi. Il y a quelque chose d’un peu facile mais d’évidemment jubilatoire à voir Shin Ha-gyun et Song Kang-ho les anciens ennemis de Mister Vengeance jouer les seconds couteaux foireux pour Choi Min-sik ou encore OH Dal-Su le gangster à la mâchoire refaite d’Old Boy (et bien souvent employé de la sorte dans le cinéma coréen: Crying Fist) jouer un chef pâtissier sensible aux talents de maîtresse de maison de Geum-ja.
Le score remplit en un sens le même office: ses thèmes presque pop, joués baroque, prolongent les violons d’Old Boy (mais on passe à Paganini, ‘le violon de diable’) tout aussi illustratifs bien souvent mais plus prégnants, plus sombres.

Le cinéma de Park fonctionne un peu comme du papier tue-mouche, cinéma d’éclats et de reflets, tout sauf naïf, qui se joue de nos réflexes visuels et d’identification aux personnages, de nos habitudes de pensée et de cinéma (de son cinéma) et ne nous emmène nul part, heureusement pas à une réflexion sur la loi du talion ou sur l’image.
A-t-il vraiment abandonné cette prétention ? Parce que s’il ne nous emmène nul part, il ne s’y prend pas si mal.

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1. Park semble s’être inspiré d’un personnage bien réel : Kim Hyun-hee (Mayumi sous son nom japonais) particulièrement pour cette scène où Geum-ja, masque sur le visage et entourée de deux policiers, est assaillie par les journalistes.











Son histoire n’est pas sans ressemblance avec celle de Geum-ja: Novembre 1987, un avion de ligne de la Korean Air explose en plein vol faisant 115 victimes. Mayumi est accusée d’avoir participer à l’attentat qu’on croit commandité par la Corée du Nord.
Extradée depuis Berlin, le pays entier découvre à sa descente d’avion, le visage de cette fille qui n’a que 20 ans. La presse s’interroge sur la possibilité qu’une fille aussi jeune puisse réellement être une terroriste.
Mais cette histoire ne servait que trop bien les intérêts politiques du gouvernement militaire de l'époque, les causes l’attentat et l’implication véritable de Mayumi n’ont jamais été vérifiées. Aujourd’hui encore les parents des disparus demandent à ce que le dossier soit réouvert.

2. On offre par superstition un morceau de pâte soja "d’une blancheur virginale" à ceux qui sont libérés de prison.
Cette scène d’ouverture symbolique appelle dans le film celle finale du gâteau et de la neige.

3. Le titre provisoire du film était 'Yi Geum-ja la sorcière' ( 마녀 이금자) mais bien trop proche du projet à venir de Yi Hyun-seung 'Kim Choo-ja la sorcière'. C’est Choi Min-sik qui est à l’origine du titre définitif, il avait proposé un titre similaire à Song Hae-sung ‘chin jul han Gang-jae ssi (강재)’ qui avait finalement conservé celui de Failan.

4. Lee Young-ae est connue en Corée moins pour son apparition dans JSA que pour le rôle de Jang-Geum dans la série télévisée du même nom.(Dae Jang-Geum : aka ‘Jewel in the Palace’). Elle y interprète une cuisinière qui devient le médecin du roi… Park nous donne dans le film une autre version, plus diabolique (!! ) de cette Jang-Geum là.

5. Jolie trouvaille, la voix de la narration est faite par Kim Sae-won célèbre animatrice de radio, doublure de beaucoup de films et donc voix ‘over’ coréenne par excellence.

6. Dire si la première projection de presse en Corée était un rendez-vous mondain, il faut pourtant une certaine attention pour dénicher les caméos de luxe.
En autres passages éclairs, n’apportant pas toujours quelque chose au film:
.Gang Hye-jung la fille de Choi Min-sik dans Old boy, en présentatrice des infos.
.Yun Jin-seo, la soeur de Yu Ji-tae dans Old boy, en co-détenue de Geum-ja.
.Oh Gwang-rok, le suicidé au caniche d'Old boy, joue le père d'un enfant kidnappé.
.Ryu Seung-wan, un simple passant.

A noter un petit rôle surprenant : Im Soo-gyung, ‘la fleur de la ‘réunification’, qui s'est rendue célèbre en étant le première représentante de l’association politique des étudiants (Jun Dae Hyup) à traverser la frontière pour rallier symboliquement Pyongyang (1989). Elle a été emprisonnée à son retour pour avoir enfreint la ‘loi de sécurité nationale’.
Elle interprète dans le film, non sans une certaine ironie de la part de Park, une gardienne de prison qui présente Geum-ja à ses co-détenues.

visiteur	note
Manolo	3
Hidelirium	4
Jérémy	4.5
Illitch Dillinger	2.75
Dooliblog	3.5
Bastian Meiresonne	1.5
Mounir	3
Sifu Tetsuo	2.75
Samehada	4
Cuneyt Arkin	3.5
sanosuke	4.5
Chip E	1.25
2501	3
X27	2.5
DarK ChoueTTe	4.5
Simon VD	2.25
Sauzer	3.25
Léo	2.5
Kokoro	3.5
wallace	4
chronofixer	4
loicaf750	5
Piaku	1
Duncan	2.5
LiMuBai	2
Izzy	2.75
jool	3.25
750XX	4.25
antigone	4.25
Cassiel	3.5
Black_pantha	3.75
el sinior canard	4.25
aucun	2.25
dll_povtyp	4.5
eniger	4.5
Sadako	4.75
Feid	4.25
Firimar	3.75
geez	3.25
ikoo2mi	3
jeff_strike	3.5
JoHell	3
jep	3.75
koalaurent	3.25
KrazyMeer	2.75
lesamouraifou	4
lo sam pao	3.25
loïc-ipman	3.25
Manue	5
maru	5
cityhunter	4.25
Neirda	4
nisei	4.5
Omerieux	3.5
osdohtem	4
Pikul	3.25
Scalp	0.5
pikachoo	0
shaya	5
Inoran	3.75
seijûrô hiko	4.25
Titeuf@	4.5
Tred	3.75
tu0r	4.75
Oh Dae-soo	5

Homme / femme sans cœur

Park Chan Wook est prétentieux, certes, mais il a aussi du talent.

La prétention de Lady Vengeance ne fait aucun doute. Park veut faire auteur, veut créer sa propre légende de cinéaste décalé, extrême, intransigeant, exigeant, iconoclaste et branché.... tout cela, il l'est, un peu, certes, mais, ne dit-on pas que la volonté de se démarquer est la façon la plus sure de faire dans le conformisme. Au commencement d'un siècle qui s'annonce être celui de tous les blasés, personne ne semble en douter. Une telle ambition, ca ne peut être que de la frime! Une telle volonté de faire de l'original ne peut qu'être le fard d'une incurie totale! Le problème, qui est celui de tous les détracteur de Park, c'est que d'incurie il n'est pas question. PCW a du talent, à n'en pas douter. La gène de tous ses détracteurs devant la réussite JSA en est la preuve: il y a du talent chez ce garçon. Mais pourquoi ne pas le reconnaitre. Lady vengeance est un produit à la mode, destiné à ceux qui veulent de l'asie, de l'exotisme cinéphilique. Mais dans sa prévisibilité et son conformisme règne aussi la force de ce film. Ne fabrique pas du cliché qui veut. Ne fait pas du maniéré qui n'a pas de style (le maniérisme étant d'abord un mot qui désigne le fait d'avoir une manière; en ca il s'applique très mal au cinéma de Chen Kaige, par exemple,...). Wook se répète, irrite au plus au point ses ennemis, mais a toujours des fans. Qui a raison des deux? aucun! Park est prétentieux, mais il l'est avec un certain brio. Il fait dans le lourd, mais avec un certains détachement cool qui n'est pas sans plaire à ceux qui peuvent encore apprécier ce genre de choses sans se prendre totalement au piège.

dernier acte

Un très bon film poignant qui vient conclure cette trilogie sur la vengeance, acteurs et actrices offrent une très bonne prestation, Lee Young Ae et magistrale dans sont rôle. (il faut dire que le réalisateur à écrit le rôle pour elle ce qui l’enlève rien à ça très bonne interprétation) La finalité du film et différente des deux autres elle amene ici à la rédemption Pour moi c’est le meilleur des trois ensuite vient Sympathy for Mister Vengeance et Old Boy. Maintenant il ne reste plus qu’ a voir ce que va faire Park Chan-wook après cette trilogie qui n’a laissé personne indifférent..

Pity for Lady Vengeance

C'est joliment photographié, émaillé d'une ou deux scènes assez fortes et tiré vers le haut par le toujours impeccable Choi Min-Sik, mais après ? Eh bien, peu de choses. Park Chan-Wook boucle une trilogie « vengeresse » d'abord singulière (Sympathy For Mr. Vengeance) puis palpitante (Oldboy) en sombrant cette fois dans la masturbation auteurisante. L'intrigue n'est que prétexte à un déferlement de fanfaronnade visuelle éreintante et d'autocitations épaisses comme de la crème fraîche, où la tension et l'émotion brillent par leur totale absence. Languissant et boursouflé, l'ensemble suscite l'ennui jusqu'à un dénouement limite réac qui atteint des sommets de ridicule. Le premier fiasco d'un cinéaste qui a commencé à se regarder le nombril bien trop vite.  

Drama grotesque

J'ai vraiment un problème avec ce réal. Je ne sais jamais quoi penser de ses films. Du moins à la première vision. Mais j'ai réussi à prendre du plaisir devant celui-ci. Peut-être le côté "femmes en prison" à la Sasori, bien plus mis en avant que la vengeance elle-même. Mais voilà, dans le genre "pourquoi faire simple alors qu'on peut faire compliqué", Park se pose comme un maître. Et ça finit par être assez énervant. Car, hormis la fin, son intrigue est d'une simplicité KillBillesque. Il n'y a rien de mal à ça, mais le monsieur se sent obligé de nous la jouer alambiqué à mort. Plaisant un moment car on est au début constamment surpris par l'enchainement des scènes; désagréable lorsque l'on a - vite - pigé tous les ressorts de l'intrigue. Tarantino, Lynch élaborent un jeu malin qui relance savamment l'intérêt d'histoires pourtant aussi cousues de clichés. Park, lui, frime. Totalement conscient de sa virtuosité formelle, il en fait des tonnes. Parfois ça passe, parfois c'est vraiment grotesque. Malheureusement, souvent lors des scènes importantes, qu'il voudrait chargées d'émotion, enveloppées dans un hyper-lyrisme toc (musique classique, effets de mise en scène plus ou moins heureux), car le spectateur, abreuvé de cette mise en scène tape-à-l'oeil, n'a pas le temps de s'attacher aux personnages, et reste au bord du chemin. Mais Park ose, et c'est parfois totalement réjouissant. Notamment sur la fin, avec des pointes d'humour bien placées. Parfois, ça se casse grandiosement la gueule (comme dans la scène du rot au ralenti, la classe...). Park Chan-Wok serait en quelque sorte un Miike qui se prend au sérieux, prétendant s'attaquer à de grands sujets, quand il ne fait que masquer la vacuité et la répétitivité de ses thèmes avec une mise en scène ultra-léchée. Mais voilà, Lady Vengence peut aussi être vu comme un simple film de genre, au cadrage souvent impressionnant de maîtrise (si ce n'est pas l'oeuvre de son cadreur, Park aurait dû se contenter d'être chef-op), mais il faut pour cela faire abstraction de la grosse couche de pathos grotesque qui l'entoure. Ce dernier opus d'une trilogie est moins fourni à ce niveau-là, c'est peut-être pour cela qu'il semble moins jouer sur l'esbrouffe. Mais il est clairement temps qu'il change de sujet, car s'il termine, bien heureusement pour lui, par le meilleur des 3 films, y'en a quand même un peu marre de se taper ses histoires surlignées au stabilo. Alors, peut-être n'en sortira t-il jamais, quel que soit le sujet. Ca m'arrive rarement de penser comme ça mais il me semble que ce réalisateur aurait bien besoin de créer sous la tutelle de studios. Ceux-ci seraient peut-être bénéfiques pour canaliser cette énergie créatrice qui tourne souvent à vide. Park semble avoir été trop tôt victime du syndrome de l'auteur reconnu et acclamé (une sacrée saloperie qui peut parfois autant pourrir une carrière que le carcan des studios). Ou alors je me trompe totalement, si l'on considère qu'il a inventé un nouveau genre un peu tordu : le drama-grotesque, l'apologie de la tragédie ridicule.

mitigé

Troisième et dernier opus de la trilogie de la vengeance signé Park Chan Wook, ce Fameux "Lady Vengeance", qui semblait excitant sur le papier, se révèle être un pétard mouillé . Pourtant, il y avait tout les ingrédients pour en faire un grand film : de très bons acteurs, charismatiques en plus ce qui ne gâche rien, une histoire intéressante, une bande son géniale ... Et pourtant la mayonaise ne prend pas, la faute au réalisateur, qui justement n'arrive pas à se renouveller et nous refait le même film à chaque fois, dommage .

Redemption song

'avais surtout peur que Wook fasse de la redite et ne realise cet opus que pour exploiter le "filon" qui la fait connaître, bref qu'il soit paresseux. Et bien il n'en est rien, et ce film a une vraie raison d'exister ; il apporte son propre point de vue, différent et complémentaire à ceux de Oldboy et SFMV au sein la trilogie. Cette fois-ci, veangeance rime avec rédemption et conséquences. On ne fait pas de la vengeance le climax du film, la résultante est aussi traitée. ***SPOILS*** La scène de vengeance en elle-même est lente (l'"assemblée" des parents, la file et les tickets numérotés), tout ça pour donner un point de vue qui laisse le temps de réfléchir sur l'acte. Le final aussi est assez judicieux, avec le gâteau d'auto-congratulations, et les parents qui, pour briser le silence de mal à l'aise (se rendant compte que leur jolie vengeance préparée, calculée et arrangée soigneusement a finalement un sale goût) sortent se purifier sous la neige, comme oubliant tout. Le cas de l'héroine, si elle s'offre une possibilité de rédemption, est plus ambigu et moins facile à cerner (toute la contradiction de ses actes étant dans son sourire forcé et mêlé de larmes à l'enterrement). ***FIN SPOILS*** Un personnage principal peu causant mais très intéressant. Et merveilleusement joué. Yeong-ae Lee est quand même forte, je pense que c'est indéniable (en plus d'être d'une beauté affolante ^^). La musique est très réussie aussi, ajoutant encore à certains côtés vraiment émouvants du film. Bon, après, y'a quand même des effets de realisation assez énervants au sein du film. Le carrément ridicule "I have no mother" (WTH ?!), le rayonnement du visage (le message voulu était passé autrement, merci...), ou quelques autres trucs peu judicieux. Dans l'ensemble, c'est bien foutu, on se demande ce qui lui a pris à cex moments-là... Bref, ce n'est pas ça qui entâche l'intérêt du film (ni le parti pris "symbolisme appuyé", c'est assumé, j'aime bien), qui, bien qu'en dessous de Old boy, reste bon et a même réussi à m'émouvoir une ou deux fois (c'pas évident).

Trop de bons acteurs exploités uniquement pour leur "bankabilité", trop de beaux moments trop courts, trop d'idées dans une même boite. Une simplification de la narration aurait donné plus d'intensité au film. c'est trop souvent beau, mais un beau tableau n'est rien si on ne nous laisse pas le temps de l'apprécier.

On attendait mieux

Scénario interessant mais fracture trop profonde entre les 2 parties du film, la premiere est bien trop excitante pour se retrouver dans un rythme décroissant jusqu'à l'inertie.

Pas mal... jusqu'à la dernière 1/2 heure

Pendant 1h30 on a un film assez plaisant, un peu foutraque mais plein d'audace. On se dit alors que ce Lady Vengeance est presque aussi bien qu'Old Boy et puis tout bascule lors de la dernière 1/2 heure non seulement totalement loupée mais surtout assez malsaine. Toute cette apologie de l'auto-défense qu'on croirait sortie d'un vieux Charles Bronson me donne plutôt envie de gerber mais l'on atteint vraiment le summum de l'abject avec des scènes de torure d'enfants qui ne nous sont pas épargnés pour qu'on comprenne bien que vraiment ce @!#$ de tueur pédophile mérite la mort... pfff... Sans compter que cette partie est cinématographiquement ratée : humour noir qui tombe complétement à plat, scènes trop longues et répétitives de violence gratuite (même si cette violence reste la plupart du temps hors champs)... Une note pas trop mauvaise pour le reste du film et surtout parce que le talent certain de cinéaste de Park Chan-Wook mérite mieux que ça en espérant que la fin de la trilogie de la vengeance marque un renouveau qu'on peut espérer bénéfique.

Juste équilibre

LADY VENGEANCE clôt une trilogie inégale en un juste équilibre entre ses deux prédécesseurs. Cette vengeance expliquée par de classiques flash-back se déroule autour d’une intrigue à la narration plutôt éclatée, entre clin d’œil et autocitation parfaitement assumés et violence toute relative, la réputation du film l’ayant sans doute précédé auprès des distributeurs français, LADY VENGEANCE se voyant arbitrairement interdit aux moins de 16 ans. Si ce dernier opus surclasse aisément OLD BOY qui affichait une surenchère purement stérile et vite irritante, il ne retrouve que par intermittence la noirceur mélancolique de SYMPATHY FOR MR VENGEANCE, définitivement le plus surprenant et fascinant de la série. Le côté sombre de l’histoire est pourtant bien là, PARK Chan-Wook dédramatisant alors les séquences trop évocatrices par un comique décalé, comme cette dernière partie contant l’exécution du bourreau d’enfant se transformant en une comédie de situation dérisoire et macabre . Le choix s’avère payant, en plaçant le film dans une perspective assez différente des deux autres, mais le résultat n’est pas entièrement enthousiasmant. La distribution repose sur la performance de LEE Young-Ae, totalement convaincante, au contraire d’un CHOI Min-Sik apparemment peu concerné par son rôle, le casting utilisant les acteurs des deux précédents chapitres dans des petits rôles voire de simples cameos toujours réjouissants pour le fan de base. Si LADY VENGEANCE est moderne dans sa façon d’aborder une intrigue, le cinéaste faisant bien sûr étalage de sa maîtrise technique et narrative, il rappelle, en dehors de son homologue américain KILL BILL (…mais dans une autre ambiance), les grands moments du cinéma d’exploitation asiatique et surtout japonais des seventies, on pense au fameux MENOTTES ROUGES par exemple, voire au COUVENT DE LA BETE SACREE. Une héroïne au passé trouble mais à l’esprit resté pur devant subir de multiples épreuves avant de songer à une éventuelle rédemption, accomplissant une vengeance toujours plus sacralisée. Cette œuvre s’inscrit en pointillé dans ce courant, avec d’autres moyens il est vrai et une vision ouvertement plus ambitieuse, ou la relation mère fille de LADY VENGEANCE répond aux implications parentales/familiales de SYMPATHY ou à celles de OLD BOY, à la base de chacune des trois histoires. Une réussite sans doute incomplète, mais qui nous réconcilie avec un réalisateur en permanence sur la corde raide entre originalité virtuose et esbroufe m’as-tu-vu et prétentieuse. Heureusement, cette fois-ci, la balance penche du bon côté…

Sympathy for mister Park Chan-Wook

D'une façon générale, je suis toujours surpris par la vigueur des critiques formulées à l'encontre de Park Chan-Wook. Est-ce lié au fait qu'on ne pardonne pas la moindre erreur à un cinéaste largement plus doué que la moyenne ? Est-ce une réaction au fait que d'autres l'encense ? Toujours est-il que la critique en général n'est pas tendre avec ses films. Pour ma part, je trouve que son parcours reste un sans faute même si ce dernier opus est un peu en dessous du reste, tout en étant cependant bien au dessus de la production ciné. en général. Force est de reconnaitre que Sympathy for lady vengeance laisse une impression mitigée. Après un premier chapitre d'une noirceur d'encre et un Oldboy totalement surréaliste, celui-ci oscille entre les deux styles sans jamais vraiment choisir sa voie. Alors qu'il aurait du être un film somme, il hésite entre différentes ambiances et parait au final hybride plus qu'aboutit. Reste une musique (superbe), des images (magnifiques) et une histoire qui reprend les thèmes des précédents films (mais tous les auteurs font un peu toujours le même film) sans en approfondir un en particulier. Il n'en demeure pas moins que Park Chan-Wook reste un auteur très inspiré, avec un univers qui lui est propre et reconnaissable entre mille dès les premières images. Et si ses films ne font pas l'unanimité, il faut se rendre à l'évidence ; ils suscitent toujours autant débat, ce qui est déjà pas si mal.

film de qualité mais imparfait

sur la trilogie, je trouve OLD BOY supérieur, et LADY VENGEANCE inférieur, le niveau restant tout à fait honnête. alors qu'OLD BOY ne m'avait pas ennuyé une minute, celui là contient des longueurs, en particulier dans la deuxième partie. tout les éléments du film sont un cran en dessous, sauf peut etre la violence malsaine que l'on retrouvera sur les 3 films et un certain sens du tragi comique, qui rend cette violence acceptable et décalée. sinon l'actrice principale m'a nettement moins impressionné que CHOI MIN SIK dans OLD BOY. mon sentiment est que LADY VENGEANCE aurait du sortir en deuxième, car à plusieurs niveau il se situe entre les deux autres. la bande son, toujours de qualité, m'a plutôt dérangé par son côté trop lyrique, ça passe bien sur OLDBOY mais il ne faudrait pas que ça devienne systématique. en étant le plus objectif possible, LADY VENGEANCE est encore un bon film, mais après OLD BOY la barre était placée encore plus haute, notamment au niveau visuel. maintenant reste à voir ce que PARK chan wook va faire après cette trilogie viscérale et marquante.

Attente récompensée

En même temps, je l'attendais avec impatience et j'avais peur aussi. Finalement, c'est magnifique, la réalisation, la bande son, la prestation des acteurs/actrices, l'histoire. Tout est magnifique. Autant Old Boy était différent de Mr vengeance, autant celui ci est différent des deux autres. J'ai déjà envie de le revoir... Finalement dans l'ordre, je ne sais si j'ai préferé Mr ou lady vengeance, puis Old Boy arrive en dernier.

Echec cuisant (mini spoiler)

Quatre mois d'attente insoutenable pour ce truc. La déception ne prend pas le dessus sur l'objectivité : ce film est bel et bien raté. Dramatiquement très mal pensé, ça ne fonctionne pas et on se fout royalement de tous les personnages sans exception. Du coup, on se fait @!#$, à mort. Interdit aux moins de 16 ans. Ah bon, pourquoi... J'ai pas vu une seule trace de violence. Là où Oldboy était ultra violent psychologiquement, on se contente dans Lady Vengeance de regarder, comme dans Oldboy, des scènes de violence suggérée et jamais montrée. Sauf que ça ne peut marcher que si on est un minimum impliqué dans l'histoire, mais c'est pas le cas, on s'en tape. @!#$ quoi, y'a rien pour rattraper le coup ? Si, la musique magnifique, aussi bonne que celle d'Oldboy. Les acteurs sont bons aussi, contrairement à leurs personnages qui pour la plupart sont d'une inutilité fracassante. Be white, live white, @!#$ white.

A la base, je ne suis pas particulièrement fan du cinéma de Park, à l'exception de Old Boy que j'aime partciculièrement. J'avais trouvé le 1er volet de sa trilogie lent et creux, qualificatifs que j'appliquerai à ce "Lady Vengeance" aussi soporifique que poussif à force d'assenner, avec une rare "finesse", un symbolisme souvent malvenu. Seules les 30 dernières minutes du métrage m'ont sauvé d'une crise de somnolence,on y retrouve le mélange d'humour noir et de violence qui sied tant au réalisateur. Comme d'habitude, le film est techniquement grandiose avec des idées de mise en scène plus qu'interessantes. Mais, Park a oublié un aspect important de ce qui fait la beauté du cinéma: son côté ludique.